時光與沈默的視覺煉金術 潘漢邦茶墨創作藝術

國際環宇時報戴貴立-人物專訪     

「很多人問我，為什麼要在墨中加入茶？因為茶是有溫度的生命，而墨是沈默的紀錄。當兩者交融，我看見的是時間流過大地的痕跡。」潘漢邦如是說！

在數位高速運轉的時代，台灣藝術家漢邦（HanBang）透過其獨創體系「漢邦茶墨（HANBANG CHAMO）」，提供了一種深刻的反思。他成功將東方傳統意蘊與西方抽象表現主義完美融會揉合，創造出一種跨越國界的嶄新視覺語言。

潘漢邦強調：「這不只是藝術，更是現代靈魂的一處靜謐避風港。」

​從材質的哲學角度看，以茶為骨，以墨為魂，對映李可染名言：「可貴者膽，所要者魂」，潘的作品正是有血淚，創新膽識，有魂魄相依的「材料認同」，經過太多次的嚴謹實驗，總結出他的創作道路。。

要融合茶與墨，化學常識，實驗過程，耗去不少時間，也耗損若干材料。當捕捉到茶鹼自然的暈染與墨跡沈積後的微小結晶，即使乾裂也渾然呈現滄桑沈鬱的淡雅美。。

任何人親臨作品面，觀者能感受到紙面上細微的肌理起伏，那確實是大地的呼吸，在美術史上展現出與塔比埃斯（Antoni Tàpies）及張大千潑彩意境，做跨時空對話，那就是廣度也是深度。

​構圖的張力光影律動的微觀視角來評價，潘漢邦打破了傳統空間的束縛，以微觀與宏觀交織的視角，捕捉了宛如地殼變動與雲霧流動的瞬間。對色塊邊界的處理極為老練，強烈的明暗對比（Chiaroscuro）更賦予畫面律動的生命力。

這是符合「非對稱的平衡」的理論，也精準回應了國際藝術界對東方美學現代化的極致期待。

民歌有潘安邦，視覺藝術有潘漢邦。他們不是兄弟，但是各領一片天，獨具風騷。如果說畫作是肉身，那麼「Ink of Time, Tea of Silence時光之墨，靜謐之茶」則是其靈魂。