當星光終於靠上岸，矽晶也能開成一朵花
崔振興／藝文報導2026.09.24
一位研究行星的科學家，畫下一個人站在海邊；一位研究材料的物理學者，讓矽晶圓與花朵相遇。前者望向遼闊，後者凝視微小。兩種尺度在國立屏東大學藝文中心交會，使「光年與流年」成為一場關於人如何觀看世界的展示空間，「矽與花之間」讓科學不只在實驗室被發現，也可以走進藝術家畫布裡。
葉永烜院士長年研究彗星、行星與太空環境，但展出的十九件畫作，將視線帶回他走過的城市與家人身旁。從澳門求學、美國與德國的生活，到臺灣的荷池、山海，畫布留下的是研究室無法完整記載的時間。其中一幅海景尤其令人停步：橘金色的天際橫越畫面，大片海水延伸至遠方，一個小小的人影站在岸邊。遼闊並沒有使人消失；因為恰好有人站在那裡，遠方才成為可以感受的晴空。
「光年」是距離單位，卻也提醒我們，望向天體時，所見的光皆來自過去。「流年」則是人在生活中經歷、記住，又不斷重新理解的時間。這兩個詞並置，讓葉永烜的畫作多了一層意味：科學能測量遙遠的光，繪畫則留住一個人曾如何站在光裡。畫中的山海與家人，無須被解讀為宇宙研究的隱喻；它們作為生活本身，已有了足夠的重量。
葉院士夫人馬大安女士提議，在「光年」與「流年」之外加上「歲月」與「心流」。也點出作品親切的一面。畫作不只標記去過的地方，也記錄一個人投入觀看與創作的狀態。研究時反覆觀察、修正理解；作畫時停留在景物前，選擇顏色與筆觸。兩者的方法不同，卻都需要耐心，也都容許意料之外的發現。
法國學者 Alexandre Nominé 的作品，則從另一端打開這場對話。他以「矽與花之間」為創作概念，將拼貼、金箔、千代紙等媒材與材料研究的視野交織。這次特別為屏東大學創作的《Flowers of Silicon 矽之花》，把棋盤格、金箔與矽晶圓帶入花朵的構圖，也使臺灣半導體產業的象徵走出功能性的語境。矽在這裡仍是矽，觀眾卻能同時看見它的紋理、色澤，以及它所牽連的文化與生活。
展岀作品表現的鮮明色塊、層疊圖樣與金色形體，使 Nominé 的創作呈現出近似拼貼的節奏。不同材料保有各自的質地，並在相鄰之處產生新的關係。這也是《矽之花》最有意思的提問：當一種材料離開慣常用途，我們是否還能以別的方式理解它？科學使人辨認材料的性質，藝術則邀請人思考，材料進入生活後承載了哪些記憶與想像。
兩位創作者的並置，並非因為他們都是「會畫畫的科學家」而已。葉永烜由宇宙尺度走向岸邊的人影，Nominé 由微觀材料走向綻放的花。方向一遠一近，卻都讓抽象知識重新接觸人的經驗。這場展覽因此也向大學教育提出一個值得思考的問題：我們訓練學生精確分析世界時，是否也給他們時間，去感受自己與世界的關係？
科學與藝術各有嚴謹之處，不必用同一套標準衡量。畫作不負責證明假說，研究也不必替一幅畫提供答案。然而，當兩者在展場相遇，觀眾可能帶著對宇宙距離的新感受離開一幅海景，也可能在一朵矽之花前，重新端詳熟悉的科技材料。「光年與流年」最動人的地方，正在於它讓觀看繼續發生：從天空到海岸，從晶圓到花瓣，再回到觀者的本身。
